LH: Un­se­re Cha­rak­te­re und die Um­ge­bung haben wir mit 3ds Max mo­del­liert und ani­miert, einem Pro­gramm, das für Stu­die­ren­de an der FH Kiel kos­ten­los nutz­bar ist. Ganz ein­fach er­klärt: Es ist ein biss­chen wie di­gi­ta­les Bild­hau­en. Man fängt mit einem Klotz an und zieht dann nach und nach die ein­zel­nen Ele­men­te zu­recht. Die Ani­ma­ti­on an sich er­folgt dann mit Key­frames, zwi­schen denen das Pro­gramm au­to­ma­tisch in­ter­po­liert. Das be­deu­tet: Man macht zwei Bil­der, die zum Bei­spiel den An­fang und das Ende einer Be­we­gung zei­gen, und das Pro­gramm be­rech­net die Zwi­schen­schrit­te. Die Post­pro­duk­ti­on haben wir im An­schluss mit Hilfe von Adobe After Ef­fects um­ge­setzt. Knif­fe­lig war das Zu­sam­men­füh­ren von Real- und Ani­ma­ti­ons­film, aber nach­dem wir ein biss­chen her­um­pro­biert hat­ten, funk­tio­nier­te das auch sehr gut.

HO: Wie lange haben Sie an dem Film ge­ar­bei­tet?

AP: Mit einem Acht-Stun­den-Tag ge­rech­net, un­ge­fähr zwei bis drei Wo­chen. Aber na­tür­lich haben wir keine acht Stun­den am Tag nur an die­sem Pro­jekt ge­ar­bei­tet. Im Mul­ti­me­dia-Pro­duc­tion-Stu­di­um müs­sen wir viele Pro­jek­te ne­ben­ein­an­der rea­li­sie­ren. Bis der Film kom­plett fer­tig war, haben wir daher etwa zwei­ein­halb Mo­na­te ge­braucht.

HO: Wie haben Sie die Ar­beit unter sich auf­ge­teilt?

AP: Jede von uns hat von allem ein biss­chen ge­macht – wir haben so­wohl das Mo­del­lie­ren als auch das Ani­mie­ren auf­ge­teilt.

HO: Warum haben Sie ge­ra­de ein Sci­ence-Fic­tion-Thema ge­wählt?